李雲迪，鋼琴王子。永遠如木村的有型長髮、永遠的蕭邦、永遠的西裝骨骨青靚白淨，通常喜歡他的覺得佢靚仔有型，不喜歡的覺得佢悶。唱片銷量大跌是不爭事實，鋼琴王子也要變，今次玩染紅──推出全中國樂曲專輯《紅色鋼琴》。他需要變。記者：何兆彬 訪問攝影：蔡家輝
紅色鋼琴 放大圖片 
李雲迪的新唱片封面，一抹紅色，乍看就像支國旗。事實也如此，這次他彈的，全都是中國民族歌曲，為了宣傳唱片及相關演奏會，這次來港開記者會，也選了在中國銀行總行（演奏會由中國銀行贊助）。這也很容易理解，全世界都說：有「中國」這兩個字，就賣！「《紅色鋼琴》這張唱片主要是以中國傳統音樂為主，像《黃河協奏曲》、《在那遙遠的地方》、《皮黃》。整個構想，幾年前就有，以前巡演的時候，都會在後面加演一兩曲中國歌曲，特別在西方，很多觀眾很喜歡，他們會詢問會不會有這樣中國化的一張專輯。結果到了這兩年，就覺得適合去安排這樣一張唱片。」用古典手法/樂器玩中國音樂，難度當然高，最基本的就是中式鋼琴作品本來就很少，彈來彈去都是《黃河協奏曲》，要推出中國主題鋼琴演奏專輯，首先得特別為了唱片去創作，「中國鋼琴作品過去不是很多，只有像大家耳熟能詳的《黃河協奏曲》。這次我們有《皮黃》，這是改編自京劇的，京劇也是中國的國粹，是中國文化的象徵。另外有《在那遙遠的地方》，這個音樂作品，也是首次用鋼琴去演繹，另外還有《彩雲追月》這種傳統的、《瀏陽河》這種優美的，都是有民族特色的旋律，前者算是廣東民歌，後者是湖南的，《皮黃》是京劇的。整個專輯就是這樣子構成的。」要創作中國鋼琴專輯，當然很難。古典作品的彈奏編排，傳承多時，建立了一種欣賞準則，其實觀眾的口味同樣需要時間培養，李雲迪每年仍花很多時間留在歐洲，西方人對於這種脫離古典的中式作品，感興趣嗎？「他們之前沒有聽過，但他們都喜歡。因為音樂是沒有國界的，都是喜怒哀樂，酸甜苦辣，這都是人類共知的感受！優美的旋律，不管是來自東方或西方，都能跨越宗教、國家，所以這一次我想讓世界聽到中國的旋律！中國傳統的經典作品，都用五聲調創作，這用專業來講，與西方的美根本不一樣。」
我聽批評的能力很強
08年，古典音樂界傳出李雲迪被唱片公司 Deutsche Grammophon解約，樂評人 Benjamin Ivry以郎朗與之比較，替李大抱不平。《紅色鋼琴》是他換到 EMI之後推出第三張唱片，無論如何，李雲迪需要的就是「變」。問他看不看樂評？他倒答得大方：「有的時候看。有寫得好的，有寫得壞的，但我反而喜歡寫壞一點的，樂評本身就是 Critics批評嘛！就像我找老師上課，都沒有得到表揚，永遠是技術批評。」心情有否受到影響？「有時候會，有時候不會。都是人，會有情緒嘛！但我喜歡聽批評，我以前的啟蒙老師對我就很嚴厲，所以我聽批評的能力很強。」問他對常被與郎朗比較，他倒說不介意：「不會煩厭，因為各行各業，永遠都有比較的！」唱片以《黃河協奏曲》開首。《黃河》是中國鋼琴的經典作品，而原來李雲迪青少年時，就以彈奏此名曲在香港取過比賽冠軍：「當時在香港，有一個中國作品比賽，比賽中有一個『黃河組』，全部都比賽彈奏黃河的！當時我 13-14歲，拿了冠軍。」問李雲迪今天再彈奏此曲，感受可有不同，他說：「當時是為了參加比賽，但比賽完了就沒有再公開演繹過。過了十幾年，肯定不一樣，在理解來講，力度、歲數都一樣，但我想以前很早就學習，是有幫助的，重新練習後，我的狀況也有成長！」古典音樂之所以為古典，是因為已成經典，有一既定又準繩的評論法則。彈奏新創作的中式鋼琴作品，幾乎等同創作，「有些作品是全新的，等於說，我肯定是用自己的詮譯去表達。有些改編的，沒有鋼琴版，譬如說輕重強弱，所以我也是首次演繹，那我就會事先跟作曲家溝通，因為他是創作者，我也表達了自己的意見。另外，我也會在旋律中尋找它本身的創作靈感。」為了錄製唱片，他帶同英國的錄音團隊，回到北京，與國家大劇院管弦樂團合作，在國家大劇院錄製《黃河》等作品，「這次也是國家大劇院管弦樂團首次錄製唱片，他們成立了只有幾年！英國的錄音團隊，也是成立了只有幾年，於是大家共同去詮譯《黃河》。」至於場地，雖然是回到老家錄製，卻是一次新經驗：「場地不一樣，樂團不一樣，這也是我第一次跟中國樂團錄製鋼琴作品，我上一次是在柏林錄製 Prokofiev Concerto。這次在國家大劇院，錄中國的歌曲，比較地道吧！這是十分有意義的，也是錄音效果最好的一次。」
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■李雲迪《紅色鋼琴》
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■細個，玩手風琴。
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■少年時，來港比賽彈《黃河》贏過冠軍。
蕭邦裏面看到儒家思想
提起李雲迪，就得提蕭邦。00年 10月，李雲迪在第十四屆蕭邦國際鋼琴比賽中獲得第一名。他也是比賽歷史上最年輕的第一名獲得者，結果他因此火速走紅。今日談蕭邦，李雲迪依然話最多，「音樂的道路，其實很漫長，蕭邦有很多作品我到現在都沒有演奏過，因為蕭邦作品的涵蓋量是非常大的，他的作品，也就是以鋼琴為主。」他表示，希望能在職業上彈奏蕭邦所有作品，每一首：「像莫扎特也好，貝多芬也好，他們有寫交響樂、鋼琴、小提琴等等，但蕭邦所有創作都在為鋼琴服務，他的創作都發揮在這上面，這樣來講，我演奏蕭邦多一點也是正常的，因為我希望演奏所有的蕭邦作品，必然會花很多時間在上面。經典的音樂是一個傳承，像以前，例如卡拉揚的作品，他是花了很多時間在上面的。」為甚麼特別喜歡蕭邦？他說：「第一，是他的創作手法，他對鋼琴那種最天才的創作，應該說，他最了解鋼琴吧！第二點，我很喜歡他的音樂表達方式，它既非常詩意，又很激昂！他的音樂之中，有一份的民族精神！作為中國人來講，我們都有同樣的感受吧。還有同時呢，他能把這麼雄渾的音樂，用非常唯美的形式來展現，這是我十分欣賞的，這是十分有修養的詮譯，這裏面我有看到中國儒家思想，還有中庸，詩詞中意境的美！這裏面，我看到一種融和性。」還喜歡哪位作曲家？「我現在的音樂發展來講，很難說最喜歡哪一位，但目前我的狀態，這幾年最想在蕭邦/中國作品上發展，這還沒有完成。中間我也會彈奏其他作品，但我會慢慢把蕭邦的作品完成的。」
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■李雲迪目前大都留在歐洲：「一般巡演是一個月一個月，六七個城市，一個一個城市走，大概兩天演一場。」
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■ 2000年，參加波蘭國際蕭邦鋼琴大賽贏得冠軍，走上成名路。
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■ 2001年，到日本上《 SMAP X SMAP》電視節目。
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■ 2010年，來港與蠟像合照。
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■ 2011年，在柏林表演。
除了古典，還有時尚 放大圖片 
■與 Anna Zegna認識，變成時裝人。
年輕演奏家，都是偶像明星。成功的明星偶像，哪一個沒有受到時裝/潮牌青睞？李雲迪這一年來，不斷出現在時裝雜誌封面上，更成了 Ermenegildo Zegna代言人。「除了我的專業，我也對時尚感到興趣，它是可以讓我放鬆的東西，就像業餘愛好。它也是我生活的一部份，我們這一代，除了娛樂文化，還有時尚。我的事業是音樂，它等於是傳承，而時尚是這個時代的生活象徵，生活元素。每一個年代，就像卡拉揚演繹貝多芬，到這個年代去演繹貝多芬，因為生活環境跟時代，演繹出來當然有區別，他永遠有這個時代的印記。」他說，認識 Zegna負責人 Anna Zegna，完全因為音樂，原來 Anna是個古典音樂發燒友！「她也資助了俄羅斯的 Valery Gergiev（ Mariinsky Theatre Orchestra）。在她推動下，我今年也拍了一些時尚雜誌封面。在這個月剛拍攝《 Bazaar男士》的封面，又拍了 Zegna西裝的代言人。開始接觸到時尚文化，過程中，這對我有很多音樂上的靈感，時尚當中，也有歷史，也有傳承有過去，也有創新，這跟我在音樂上尋找的是相通的，包括時裝的演變及審美，它都有一個發展及融合。幾十年前的創作，現在拿出來再改進，又變成了現代的經典，像我現在彈蕭邦也好，貝多芬也好，我再給他的意義，又不一樣。」
李雲迪紅色．浪漫演奏會地點：香港會議展覽中心日期： 12月 29日 8:15pm票價：$1,680、$1,380、$980、$680購票：http://www.hkticketing.com 
“彈奏是永遠的。一是技術性的，像運動員，需要練習，二是精神性的，音樂作品很多，可能一輩子都彈不完，而對作品的理解的認識，精神方面的挖掘，永遠挖掘不完！”
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